ПРЕСС-ЦЕНТР «ПОКОЛЕНИЕ»
МОДА ПОДРОСТКОВ
Подростковая мода – это не только про последние тренды в одежде. Это про поиск себя, разные способы самовыражения, и своего места среди других. Создавая свой стиль жизни, мы вдохновляемся людьми вокруг, блогерами, социальными сетями, а иногда выбираем то, что совсем не похоже на привычные тренды.

В этом лонгриде мы хотели поговорить о моде не в ее привычном понимании, а в формате, который близок нам – подросткам. Почему мы следуем одним трендам и отказываемся от других? Откуда берутся новые увлечения? Кто и что влияет на наше представление о моде?




Подростковая мода – это не только про последние тренды в одежде. Это про поиск себя, разные способы самовыражения, и своего места среди других. Создавая свой стиль жизни мы вдохновляемся людьми вокруг, блогерами, социальными сетями, а иногда выбираем то, что совсем не похоже на привычные тренды.

В этом лонгриде мы хотели поговорить о моде не в её привычном понимании, а в формате, который близок нам – подросткам. Почему мы следуем одним трендам и отказываемся от других? Откуда берутся новые увлечения? Кто и что влияет на наше представление о моде?

Мы написали тексты про разные направления подростковой моды, чтобы разобраться, как они появляется, меняются и влияет на нашу повседневную жизнь.

Мы написали тексты про разные направления подростковой моды, чтобы разобраться, как они появляются, меняются и влияют на нашу повседневную жизнь.
От редакторов
Вероника Бутова и Екатерина Прудникова
Проданная уникальность
Злата ДОЛГАЛЕВА

Кажется, самая перспективная стратегия для бренда — выявить ценности молодой аудитории или создать новые и стать для нее чем-то большим, чем просто производителем продукта. Ярким примером служит Apple: в 1984 году они показали культовый ролик «1984», снятый режиссером Ридли Скоттом. Смысл был в том, чтобы представить конкурентов как Большого брата, который хочет контролировать рынок, а Apple – как освободителя, который даст людям личную силу через компьютер Macintosh. В те времена Америка очень боялась тотального контроля, Apple стали символом такой желаемой в то время независимости – продажи тут же полетели вверх.

Создать новые ценности — процесс трудный и долгий. Гораздо проще отключить разум человека, чтобы сподвигнуть его на импульсивные покупки. «Самый простой способ привлечь внимание подростка – это показать ему что-то необычное, вот и, грубо говоря, все, – рассказал Семен Старцев, студент колледжа в отделении рекламы— Молодежь любит выделяться, поэтому она, в отличие от старших, предпочитает визуал».
Давайте признаемся: подростки стали «золотой жилой» для предпринимателей. На их быструю смену моды ориентируются бизнес-стратегии, потому что их личность меняется постоянно – они взрослеют, набираются опыта, меняют мировоззрение. Я часто замечаю, как бренды изменяются вместе с интересами своей молодой аудитории, чтобы быть для нее не просто увлечением, а целым символом.


Но вот лично я постоянно не могу определиться, к какой «идентичности» хочу принадлежать, как хочу размышлять и выглядеть, потому что через неделю со стопроцентной вероятностью я захочу чего-то другого. Очень давно я купила учебник по испанскому, а сейчас он уже несколько лет, как пылится на полке, потому что мой интерес быстро угас. Подростки постоянно взрослеют и меняются, как и их тренды и мода. Бренды эту изменчивость трансформируют в эффект «искусственного устаревания» тенденций, стимулируя спрос за счет изменения моды. Семён поделился своим мнением на этот счет: «При искусственном старении определенный товар пытаются быстрее сделать менее востребованным, чтобы популяризировать новый. Как раз-таки зачастую это с подростками работает, потому что мода у них меняется за счет трендов очень быстро».

Я осознала, насколько обычная подростковая изменчивость влияет на маркетинг. Это не значит, что я перестану заглядываться на вещи, которые приглянулись мне в соцсетях, хотя я точно буду более осознанно относиться к покупкам. И я поняла, что свобода выбора — главная иллюзия, за которую я плачу: свое решение я считаю личным, хотя оно во многом срежессировано теми, кто давно хотел, чтобы я приняла его.
Но как бы производитель ни манипулировал эмоциями, подростки полюбят бренд только в том случае, если он будет соответствовать их текущим интересам – чем актуальнее, тем лучше. Бизнесу куда важнее быть «свежим», чем «качественным». Поэтому СММ-щики выпускают промо-ролики в качестве обычных мемов: так подростки чувствуют с компанией какую-то близкую связь, словно все «свои». Репутацию «своих» среди подростков также можно арендовать у любого популярного инфлюенсера, купив у него интеграцию. Психолог А. Бандур дал этому объяснение: срабатывает механизм социального научения, где подросток идентифицирует себя с кумиром и бессознательно перенимает его модель поведения, включая потребительские предпочтения. Бренд не тратит годы на создание доверия с нуля – просто покупает уже существующее и заслуженное.
Из этого вытекает еще одна уловка: молодая аудитория покупает в первую очередь не сам товар, а идентичность. Бывало, что я приобретала какую-то вещь, чтобы доказать себе принадлежность к какому-либо сообществу: покупала в первую очередь не альбом исполнителя, а звание фаната. По факту, это всего лишь диск и фотографии, но я была настолько счастлива, будто сама стала спонсором. «Бренды продают не вещи, а имидж. Это уже выделяет тебя среди других», – объяснил Семен.
Кто здесь кто?
Вероника ПОЛИЩУК

Среди современных подростков деление на субкультуры уже не так распространено, как в 1960-х или 1990-х годах, но все же мне удалось выделить несколько групп, о которых сегодня говорят чаще всего. Ребят, которых можно причислить к этим группам, постоянно обсуждают в соцсетях, их легко узнать на улице, их много среди моих знакомых.
В погоне за стилем
Я не часто задумываюсь над тем, что ношу в повседневной жизни, мне комфортнее одеваться в удобную одежду, но среди подростков выделяются те, кто активно следит за трендами. Например, «дрип» – это когда жизнь крутится вокруг известных брендов и люкса. Такие ребята часто заказывают брендовые вещи из-за рубежа, носят их в повседневной жизни и занимаются в них спортом, снимают видео в TikTok, в которых показывают свой гардероб и озвучивают его стоимость. Также в 2026 году набрали популярность «ностальгические» модники, например, «олдер бразер», когда подростки одеваются в стиле 2000-х годов, вешают постеры с рок-группами, хранят плееры, диски и пленочные фотоаппараты. Недавно в соцсетях я видела посты молодых людей, которые вместе играли в старые приставки, слушали ретро и кастомизировали одежду. Я думаю, что все эти разнообразные «модные» стили жизни, от «дрипа» до «олдербразер», объединяет стремление подростков к самовыражению и поиску своей идентичности.
Уникальность вместо копии
Аниме-культура была на пике популярности в 2020 году, но распространена и сейчас. Подростки делают упор на креатив, придумывают многогранные образы. Так, знакомая моей подруги Веры помимо аниме увлекается рисованием. Она разработала собственную вселенную со своими персонажами — смесь из города будущего со светящимися вывесками и старинных японских сказок. В этой вселенной роботы и технологии существуют вместе с магией, а герои живут в старых храмах. Все эти рисунки девушка сделала для того, чтобы потом разработать костюмы в реальной жизни. Она создала косплей на главного героя — механика-мага — и представила его на фестивале. Там подростки переодевались в героев из аниме, устраивали дефиле, выбирали лучший образ. Мне нравится, что современная аниме-культура стала шире обычного просмотра сериалов. Подростки не просто копируют готовых персонажей, а придумывают свои миры, используя творческий подход.





«Нишевые нетакуси»

Это современные подростки, которые осознанно отгораживаются от массовой культуры в поисках своей уникальности. Например, они смотрят и обсуждают черно-белое кино, артхаус и сложные перформансы, а также изучают философию, стремясь подчеркнуть свою индивидуальность и стремление к самообразованию. Учащаяся пресс-центра «Поколение» Вера Клюева рассказала мне, что когда ей было 13, она купила книгу Альбера Камю. «Когда я ехала в метро после покупки и смотрела на подростков вокруг, я чувствовала сильную гордость за себя, что читаю книгу такого уровня. Я не очень поняла смысл, но было приятно быть причастной к чему-то большому и умному, к чему не причастны многие мои сверстники», – поделилась Вера. Я думаю, что некоторые подростки выбирают этот путь из-за того, что он кажется отличным от других. Мне самой нравится осознавать, что я разбираюсь в какой-то теме хорошо. Думаю, это схоже с их ощущением.


Хоть сегодня подростковые субкультуры уже и не имеют четких границ, различные образы жизни продолжают существовать, но они становятся более гибкими и разнообразными. Выбирая быть активистами, мы начинаем строить карьеру и создавать социальные связи уже в подростковом возрасте, отслеживание последних трендов помогает чувствовать уверенность в себе и принадлежность своей группе. С помощью аниме-культуры можно перенестись в другую вселенную, которую придумываешь сам, а изучая философию и ходя на перформансы, можно улучшить эрудицию и понять «секреты бытия».
Внутри движения

«Загрузи сертификаты в личный кабинет», «Я на созвоне по поводу форума», — по этим фразам легко узнать подростков, для которых поездки и сборы стали стилем жизни. Они выбирают активно участвовать в общественных делах, например, в составе «Движения Первых» или «Волонтеров Победы». Поскольку основной деятельностью ребят является организация мероприятий, от школьного концерта до регионального фестиваля, объединение в группы дает подросткам возможность задействовать в них как можно больше активистов. Так, учащаяся пресс-центра «Поколение» Аня Орлова рассказала мне, что входит в движение скаутов. «Мы ездим в палаточные лагеря, наша деятельность направлена на оказание различной помощи местным жителям, защиту окружающей среды. Например, скоро будет летний слет, на котором мы будем жить в лесу десять дней и участвовать в разных активностях», — поделилась со мной Аня. Мне кажется, что такие подростки обычно сами создают условия для реализации, используя проектную деятельность и социальные связи.
Страх "Ошибочного будущего"
Анна ЧЕШЕВА
В детстве я очень хотела стать актрисой, играть на сцене, поэтому ходила в театральную школу. После пятого класса все поменялось: я поняла, что это совсем не мое. Тогда возник вопрос: куда двигаться дальше? Родители решили за меня – выбор пал на математику и информатику, ведь специалисты в этой сфере востребованы. Мне нравится это направление, но я все еще не уверена, кем хочу стать в будущем. Мне страшно от мысли, что мой выбор станет ошибочным. Ведь часто возникает путаница между интересной тебе профессией и просто трендом.
В последние годы одна из самых популярных профессий – программист, мой брат этим занимается, и ему искренне нравится модная профессия. А его знакомый, который пошел за трендом, со временем понял, что это не его дело. И хотя он долгое время пытался работать через силу, в итоге стал искать другую профессию исходя не из моды, а из своих интересов. Брат рассказал мне, что в 2020-х годах фокус сместился с глобальных IТ-продуктов на кибербезопасность, суверенную инфраструктуру и искусственный интеллект. Когда в сфере технологий появляется что-то новое, оно автоматически становится популярным и востребованным. Похожая ситуация происходит с такими профессиями, как биоинженер, биоинформатик и разработчик нейросетей. Моя мама логопед, и она рассказывает, что сейчас в моду вошли профессии с приставкой «нейро-», такие как нейропсихолог и нейрологопед. Они звучит более современно, поэтому специализированные центры активно приглашают на работу таких профессионалов. Многие логопеды теперь идут учиться на курсы, чтобы стать нейрологопедом и зарабатывать больше денег. Однако мамины коллеги рассказывают, что на таких занятиях они не узнают ничего нового.


Из-за развития искусственного интеллекта подход к профессиям меняется, кажется, что он может заменить большинство специальностей. Но остаются и «ручные» специальности, которые выполняет только человек, к примеру мастер маникюра. Сейчас ценятся фантазия, творческие способности и человеческие качества, которыми не обладает ИИ. Моя знакомая Даша закончила школу с красным аттестатом, поступила на экономиста в колледж РАНХиГС, хоть и не очень интересовалась этим направлением. Но во время обучения она прошла двухнедельные курсы по маникюру и теперь работает в этом направлении. Она не хочет продолжать ходить в колледж, так как находит это бессмысленным и скучным, в отличие от подработки, которая приносит ей удовольствие.


Сейчас новое поколение далеко не всегда имеет профессиональные амбиции, мировоззрение будто поменялась, и нет обязательного принципа получения высшего образования, как было в 1990-х и 2000-х. Часто я встречаю людей, которые не работают по специальности, на которую учатся в ВУЗе, в наше время образование – это скорее не профессия, а знания и кругозор, что может быть не связано с хорошим заработком. Поэтому каждый выбирает, во что он хочет вкладываться больше: в деньги или в свое развитие. Есть те, кому важен успех и большой заработок, а есть другие, кому больше хочется иметь знания.



Я думаю, что можно не идти учиться на модную специальность, а пойти туда, где будет комфортно, в то место, которое можно назвать любимым. Мы сами можем выбрать, чем хотим заниматься, сейчас есть возможность пробовать себя в разных ролях. Нужно, чтобы процесс работы давал больше энергии, чем забирал ее, тут важна именно гармония – когда есть состояние внутреннего согласия и усилия, ценности и результаты не вступают в жесткое противоречие друг с другом.
Одноразовая идентичность
Варвара СКОРОБОГАТОВА



Многие современные мемы и тренды, напротив, не нравятся мне, большинство интернет-шуток кажутся слишком плоскими, иногда мне не нравятся и герои самих мемов, например, того же Меллстроя, который, по моему мнению, является очень спорной личностью. Но все равно я тоже подхватываю эти тенденции, чтобы у меня были общие темы с окружающими меня людьми.

Порог входа в тренд стал достаточно простым: сделать пару кликов на маркетплейсах, купить вещь и снять ролик на несколько секунд под популярный звук. В этом есть и плюсы: из-за разнообразия найти свою идентичность стало гораздо проще, теперь на улице тебя с меньшей вероятностью изобьют за длинную челку или слишком узкие джинсы. Агрессия в интернете все еще проявляется: так, человек, чей стиль или поведение не нравится большинству, становится объектом буллинга или тем же самым мемом. Но если в 2007 субкультуры жили годами, а в 2015-м челленджи держались по полгода, то сейчас «микротренд» живет от силы несколько месяцев. Они подхватываются и надоедают быстро, люди начинают больше развивать другие направления стилей, искать новые эстетики. Мне кажется, в этой бесконечной гонке за индивидуальностью теряется сама ценность самовыражения. Если практически каждый тренд сгорает так быстро, он просто не успевает оставить после себя никакого культурного следа, часто превращая наши мысли и внешность в одноразовый цифровой фастфуд.
Сейчас я больше не стараюсь следить за интернет-трендами. Мне кажется, что в этом уже мало смысла: любой звук, эстетика или мем сегодня живут от силы несколько месяцев, а вскоре и совсем покажутся неактуальными. Иногда ты не успеваешь не то что заказать вещь на маркетплейсе или смонтировать ролик – ты не успеваешь даже вникнуть в суть формата тренда. Наблюдая за этим цифровым конвейером, я поняла, что за последние двадцать лет интернет-мода сильно изменилась. Она прошла путь от сложного способа найти себя и заявить ,кто я, к быстрому перформансу на камеру с целью привлечения внимания. Также для меня странно то, что доступность вещей и информации не сделала нас индивидуальными и непохожими друг на друга. Наоборот, мы стали более «одинаковыми», потребляя этот быстрый контент.


Чтобы понять, с чего все начиналось, можно посмотреть на «доинтернетное» время, о котором мне часто рассказывал папа. В его подростковые годы модные тенденции доходили до людей месяцами, потому что источников информации было мало: редкие зарубежные журналы, слухи и клипы на канале MTV. Юмор тоже распространялся медленно, из уст в уста. Папа вспоминает: «Многие собирали вкладыши из жвачек с персонажем Дональдом Даком, "Турбо" и Love is. Они до сих пор лежат у нас в шкафу». На них были нарисованы небольшие комиксы с забавными сюжетами и машинками, или это были просто симпатичные картинки.
Все изменилось, когда в жизнь подростков пришел «ранний Интернет». В эпоху 2007 года сетевая мода впервые начала диктовать образ жизни. Так, мой брат в то время был готом. Эта субкультура пошла от британских постпанк-групп конца 70-х и 80-х годов, таких как The Cure, Joy Division и Sisters of Mercy. С появлением Интернета их музыка и эстетика стали гораздо доступнее: больше не нужно было искать редкие кассеты по знакомым, треки и тексты песен можно было просто скачать на сайтах или найти в первых группах «ВКонтакте». В Сети тогда была своя особенная мода на оформление страниц: на форумах все ставили в подписи узкие «картинки-юзербары» с текстом наподобие «Goth Inside» («Гот внутри»), на аватарки – мрачные картинки с грустными глазами, а фотографии делали на веб-камеру компьютеров с максимальным контрастом и зернистостью. Но у этой доступности была и обратная сторона. Существовали форумы, направленные на негативное обсуждение субкультур, где ребята с противоположными взглядами на жизнь устраивали настоящую травлю тех, кто хотел самовыражаться. Параллельно существовали и другие течения: эстетичные «ванильки», которые первыми начали делать фото в пледе в обнимку с кружкой кофе и «дули» губы в тональном креме, и «ровные пацаны» с окраин в спортивках «Adidas», которые с помощью фотошопа вставляли на фотографии для аватарок «волчьи» цитаты.

К 2015-2020 годам субкультуры с их правилами и жестоким разграничением на «своих» и «чужих» ушли в прошлое. Наступило время, когда все сидели в «Ютубе». Подростки, среди которых был и мой другой брат, росли на роликах блогеров «Макса +100500» и Юлика, воспринимая их просто как знакомых ребят из соседнего подъезда. Я сама отлично помню те времена и то, как я не отрываясь смотрела скетчи TheBrianMaps, вайны Насти Ивлеевой и влоги Марьяны Ро. Я до сих пор слежу за этими людьми, хоть и не так активно, как раньше. Мне нравится легкость их контента, и эти люди сами кажутся мне простыми и родными. Интернет-мода тогда перешла в эстетику соцсети Tumblr и «инстаграмные» фильтры в приложении «VSCO». Все делали «раскладки» – красиво расположенные на столе вещи, сфотографированные сверху, – и пытались вести профиль в одном цвете. Девушки с яркими макияжами, стразами на лице и цветными волосами выкладывали фотографии в эстетике «Pastelgoth».
Мода в то время превратилась в массовые челленджи, которые держались месяцами: все снимали видео «Что в моей сумке?» или обливались ледяной водой. Некоторые из тех трендов оказались настолько живучими, что сохранились до сих пор – например, «флип-флап челлендж» – игра, где нужно подбросить пластиковую бутылку с водой так, чтобы она приземлилась ровно на донышко, – до сих пор актуален в школьных коридорах. Финалом этого периода стал карантинный 2020 год. Изоляция заперла нас дома, и интернет-тренды стали чем-то вроде групповой терапии. Чтобы делать хоть что-то вместе с другими и убить время на всеобщем карантине, футболки заливали белизной, чтобы получить «тай-дай» принт (техника окрашивания ткани скручиванием и связыванием), делали платья из подушек в «Pillow Challenge» и учили трендовые танцы популярной в то время в TikTok Чарли Дамелио. Несмотря на небольшой возраст, я тоже хотела и пыталась быть в тренде и снимала свои неумелые движения на балконе на фоне обшарпанного дома напротив, ведь тогда стать популярным было гораздо проще, чем в предыдущие года.
Сегодня скорость трендов развилась до предела. Интернет-мода больше не требует от нас глубокого погружения или поиска смыслов. В рекомендации соцсетей больше залетают простые танцевальные тренды, «липсинги», где мальчики и девочки открывают рот под популярный трек. Распространены также и мемы со стримером «Mellstroy»: «бурмалда», «недовольность» и шутки про луксмаксеров – токсичных блогеров, зацикленных на определенных стандартах красоты, – часто все это доходит до абсурда. Снова набирают популярность «Tumblrgirls», «Model off duty» и стиль десятых годов, многие вновь примеряют на себя образ субкультур тех годов. Эти эстетики нравятся и мне, я всегда любила смотреть на продуманные образы и посты с множеством деталей и слушать музыку той эры Интернета.
Назад в будущее
Василиса Коновалова
В визуальном искусстве цикличность видна намного отчетливее – особенно в кино. Режиссеры все чаще снимают черно-белые картины: иногда целью такого приема становится возвращение зрителя в прошлое, иногда – создание тревожно-напряженной атмосферы, чаще – концентрация внимания зрителей не на цветах, а других более важных, по мнению режиссера, деталях. Фильм «Картина дружеских связей» Софьи Райзман вызвал у Вероники Тимофеевой ностальгию – монохром будто переносит в прошлое. «Черно-белые фильмы позволяют увидеть жесткость, фактуру и передать настроение – безысходность героев. Раньше я включала кино фоном и улавливала лишь обрывки, а с черно-белыми и немыми лентами научилась вникать в суть – и это изменило мое отношение к просмотру фильмов», – рассказывает Вероника. В современном мире возвращение к старым традициям кино действительно может помочь подростку, который окружен обилием контента и информации, сконцентрироваться и просто насладиться искусством.



В фотографии тоже заметен возврат к старому. Выпускница пресс-центра Елизавета Малинская заинтересовалась этим видом искусства благодаря занятиям в «Поколении» – старшекурсники и бывшая подруга научили ее работать с камерой. Цикличность в фотографии она видит в возврате к пленке. С современной техникой работать проще и быстрее, можно ошибаться и переснимать, но девушка все равно выбирает аналог: сама проявляет и оцифровывает фотографии: «Для меня съемка – это целительный ритуал. Перед кадром внутри все натягивается струной, а когда нажимаешь на кнопку – она отпускает, и приходит удовлетворение. На пленке нельзя стереть ошибку, и это учит ценить каждый снимок». Я тоже замечаю, что эта мода возвращается. У многих моих ровесниц есть пленочные фотоаппараты. Такие кадры выглядят теплее, на них меньше резкости, за счет чего фотографии становятся более живыми.

Будущее пугает своей неопределенностью, и многие подростки чувствуют себя одиноко в современном мире. Но привычные тренды из понятного прошлого дают ощущение безопасности и опоры. Наверное, поэтому молодежь так часто переосмысляет старые идеи и создает из них новую моду – в этом движении по кругу мы находим не только утешение, но и новый взгляд на знакомые вещи.

Будущее пугает своей неопределенностью, и многие подростки чувствуют себя одиноко в современном мире. Но привычные тренды из понятного прошлого дают ощущение безопасности и опоры. Наверное, поэтому молодежь так часто переосмысляет старые идеи и создает из них новую моду – в этом движении по кругу мы находим не только утешение, но и новый взгляд на знакомые вещи.
Театр же, напротив, дает абсолютно новое прочтение старым произведениям, однако использует для этого старые приемы, считает увлекающийся с детства театральным искусством Иван Пушилов. Он заметил, что театр часто возвращается к старым приемам. Так, почти 100 лет назад В.Э. Мейерхольд придумал биомеханику, резкие движения и гротеск, чтобы обращать внимание зрителей в большей степени не на речь, а на пластику актеров и на чувства персонажей. Это было смелым экспериментом: невербальные выражения эмоций посредством тела создали более метафоричный, запутанный и сложный театральный язык. Сегодня с биомеханикой зачастую объединяют дополнительный видеоряд, пускаемый режиссером на фоне постановки, и электронную музыку. Один из спектаклей, в котором это можно увидеть, – «Три сестры. Грибная версия», которую показывали на малой сцене Александринского театра. «Там использовали музыку, современные технологии, а вместо актеров были живые цветы, которые ездили по сцене с помощью управляемых платформ на колесах. Это было очень необычно и даже шокирующе, но именно так классика начинает звучать по-новому. Я вышел из зала, удивленный тем, как можно было так сильно изменить пьесу, но сохранить первоначальный смысл», – рассказывает Ваня, говоря о цикличности театральных приемов в контексте современного театра.
Недостатки, которых нет
Анастасия АЛЕКСЕЕВА
В последнее время я все чаще замечаю тенденцию среди сверстников – поднимать тему внешности в разговорах. Кто-то переживает из-за веса, кто-то из-за кожи, кто-то боится старения, хотя до него еще очень далеко. Иногда кажется, что поводов для недовольства собой становится все больше. Я и сама ловлю себя на том, что стою перед зеркалом и слишком пристально разглядываю лицо. Мне стало интересно: почему многие подростки относятся к себе настолько строго? Постоянное недовольство собой способно привести к тревожности, снижению самооценки и даже к расстройствам пищевого поведения.

Основной причиной недовольства собой становится общественное мнение, об этом я поговорила со специалистом психоаналитической направленности Дарьей Александровной Корнеевой: «В основном желание нравиться и получать одобрение – это некоторая социально-психологическая норма каждого здорового человека, который живет в социуме. Мы не можем выжить без другого так же, как и младенец не выживает без заботы матери или значимого взрослого. Поэтому испокон веков быть отвергнутым обществом – это смерть». Для меня одобрение абсолютно всех людей играет большую роль в самоощущении, будь это мой родственник или незнакомый человек.Сегодня подростки сталкиваются также с огромным количеством внешних ориентиров.

Социальные сети, комментарии окружающих и навязанные стандарты красоты заставляют молодых людей постоянно сравнивать себя с другими. Психолог считает, что представление о том, что внешность требует постоянных улучшений, во многом также связано с законом спроса и предложения: «Думаю, что на постоянных трансформациях внешнего вида во многих сферах можно заработать деньги, поэтому этот феномен выгодно поддерживать. И эта идея распространяется среди тех, кто недоволен собой, стыдится своей неидеальности». Это правда, ведь в социальных сетях снова началась активная пропаганда нездоровой худобы, многие блогеры рассказывают про различные способы быстро сбросить вес. Например, с помощью диеты «Любимая» – это низкокалорийная диета, при которой каждый день недели разрешен только один продукт. Это сильно вредит организму и дает краткосрочный эффект, после которого вес обычно возвращается с избытком. Самое главное заключается в том, что постоянное недовольство собой может привести к серьезным и страшным последствиям. Одним из них становится расстройство пищевого поведения (РПП). Это тяжелое психическое расстройство, которое влияет как на отношение человека к еде и его физическое здоровье, так и на эмоциональное состояние и качество жизни.

По данным исследований организации ТАСС, первые признаки РПП все чаще появляются именно в подростковом возрасте: среди младших подростков (12–14 лет) за последние десять лет доля девочек с расстройством выросла с 7,9% до 14,9%. Специалисты связывают это с высоким уровнем тревожности, постоянным сравнением себя с другими и давлением общественных стандартов красоты.

Психолог также рассказала и про другую болезнь – дисморфофобию (расстройство восприятия тела). Это непростое психоэмоциональное состояние, в котором незначительные изъяны или дефекты тела вызывают сильную тревогу, беспокойство и желание постоянно себя улучшать. Это характерно и для меня, я не до конца понимаю, как бороться с этой проблемой. Каждые сборы и выход на люди вызывает стресс: мне стыдно, когда на меня кто-то смотрит, потому что я считаю, что всегда выгляжу нелепо и странно. Это не похоже на обычный стыд, скорее, на ежедневное самоощущение. Однако психолог отмечает, что важно не искать в себе недостатки, а учиться видеть в себе личность, которая не ограничивается внешностью. Но лично для меня полное принятие себя пока звучит недостижимо и никакие советы не помогают. Единственное, что уменьшает тревожность – это подробный анализ моих чувств и рефлексия над собой. Я стараюсь размышлять над тем, откуда идут корни какого-либо комплекса, и, хоть не всегда получается его окончательно проработать и забыть, на душе становится чуть легче.

Мне кажется, именно об этом сегодня стоит говорить чаще. Подростковый возраст связан с большими переменами, а постоянное давление со стороны общества только усиливает тревогу и неуверенность в себе. Наверное, невозможно полностью перестать обращать внимание на мнение окружающих, но я бы хотела научиться относиться к себе чуть мягче и помнить, что внешность не определяет ценность человека. В мире, где подросткам ежедневно говорят, какими они должны быть, особенно важно сохранить право просто быть собой.
Личный почерк
Мария ГАЛИЩЕВА

Когда я смотрю на свою подругу Аню, то часто задумываюсь о том, как интересно она одевается. Она сочетает свой образ и элементы гардероба так, чтобы это отражало ее внутренний мир: ажурная юбка нежного цвета, майка с легким орнаментом и розовые балетки. Возможно, для людей, которые плохо знают Аню, ее кардиган в пастельных тонах – просто элемент одежды, но для меня это показатель ее отношения к минимализму и умение видеть красоту в простоте, а шлейф парфюма с ванильным ароматом – элемент легкости и чувственности, а также любви к уюту, спокойствию и гармонии в себе.

‎Но все ли подростки понимают, что значит «чувство стиля»? Важно, что это понятие – не про жесткие рамки и правила, а наоборот, про способность связать свое внутреннее состояние с внешним видом. Для кого-то подбор определенного образа может стать способом самовыражения. Известный американский модельер Марк Джейкобс говорил: «То, во что вы одеты, дает понять, кто вы есть». У многих людей складывается представление, что стиль – это лишь одежда и аксессуары, хотя на самом деле он складывается из интересов, ценностей, характера и образа жизни. Моя знакомая, ученица пресс-центра «Поколение» Вероника Тимофеева, имеет свой четко выраженный стиль. Свободные брюки из натуральной ткани, вязаная майка с легким узором и подвеска с деревянными шармами в коричневых и зеленых тонах – именно так можно описать один из образов Вероники. Она любит природу и часто ассоциирует себя с ней, а выбор таких цветов, необычных фактур и элементов с листьями, цветами и веточками помогает раскрыть это в образе. «На данный момент мне важно, чтобы вещи, которые я ощущаю на коже, были для меня приятными тактильно. Также бывает, что я надеваю что-то и ощущаю, что это не мое, что-то странное, поэтому для меня значимо то, как я чувствую себя эмоционально в одежде, которую ношу», – поделилась Вероника. При общении с ней я чувствую ее спокойствие и умиротворение. Ее взгляд кажется глубоким, словно она ощущает людей и природу вокруг. Вероника не торопится, в ее движениях есть размеренность, а в дыхании тишина и безмятежность. Перенося свои манеры и мировоззрение в свой стиль, девушка обретает комфортный, сдержанный и наполненный теплом внешний вид. 

Но не все люди проявляют себя в образах, отражающих их личность и манеру поведения. Я и сама ношу то, что для меня комфортно, не уделяя этому много времени: майки, топы, рубашки или юбки. Наверное, потому что сама не понимаю, что именно я хочу показать этим и хочу ли раскрывать себя за счет стиля. В наше время не все подростки понимают, как найти комфортную для себя одежду, для кого-то это может быть непросто. Мне удалось поговорить со стилистом Вероникой Ивановой (имя изменено), работающим в этой сфере более десяти лет. Она рассказала: «У меня есть художественное образование, многое в меня вложено: понимание цвета, сочетаний, работа с композицией и все, что касается пропорций человеческого тела». Вероника отметила, что некоторые люди видят себя только в одном: например, кто-то может думать, что ему подходят исключительно свободные кофты темного цвета и длинные джинсы, но иногда хочется выглядеть как-то иначе. В таком случае стилист предлагает попробовать что-то еще, но, как говорит Вероника, это не всегда бывает просто, однако у профессионала есть свои секреты: «Я скорее не чувствую личность, а стараюсь узнавать про его образ жизни, что ему комфортнее в повседневной рутине, где он работает, чем помимо этого занимается. Это все взаимосвязано». Важно учитывать, где живет человек: загородом или в шумном мегаполисе; на чем он ездит на работу: на метро или машине; что делает в свободное время: занимается спортом или проводит вечера с друзьями. От среды, в которой он находится, можно отталкиваться, чтобы понимать, в чем ему будет удобно каждый день. Стиль – это то, что сложно привить человеку, указывать на те вещи, которые являются красивыми, но не нравятся ему – неправильно. Например, если человеку кажется, что его новый образ ему не подходит, стилист проводит повторную примерку одежды в более комфортных условиях, фотографирует, чтобы понять, как образ смотрится со стороны, и спрашивает о личных ощущениях в том или ином сочетании вещей. Лучше всего это работает с подростками, так как большинство они еще не до конца могут осознать, что им подходит. При этом молодые люди намного тоньше чувствуют веяние моды и новые тенденции. «Их стиль более динамичный и включает в себя больше смелых решений», ‎– говорит Вероника.

Но как же те люди, кому очень важно следовать моде? Могут ли они переносить свои креативные идеи в образы? Мода – это скорее про некие границы, включающие в себя нестандартные подходы, взгляды, которые вносят в массы и популяризируют в обществе. При этом может теряться индивидуальность человека, но, если не забывать про себя и вплетать тенденции в чувство стиля, они будут дополнять друг друга. Ярким примером такой связи является моя знакомая, учащаяся пресс-центра «Поколение» Варя Скоробогатова, которая одевается в стиле 2010-2015-х. Он популярен сейчас среди подростков и при этом подходит ей, ведь с помощью джинс на низкой посадке, футболок с яркими принтами и кедами в стиле этого времени она показывает себя, проявляет свой вкус и интересы.

Получается, что подростки, в силу своего возраста или заинтересованности в чем-то новом, замечают и быстро подхватывают тренды моды, но свой стиль им сложно найти. Многие из них еще учатся познавать себя и свой внутренний мир, за счет чего экспериментируют в одежде. Не всем просто понять, как именно проявляться в своих образах, но благодаря стилистам и самопознанию кто-то в результате приходит к этому.


Дарья БАТЛЕР
Детали говорят за меня
У меня с сестрами общая комната. Она небольшая: три кровати вдоль стены, два стола напротив друг друга, шкаф, полки с учебниками. Все стандартное, будто из одного набора: коричнево‑бежевые тона, минимум декора, максимум функциональности. Квартира съемная, поэтому менять мы ничего не можем, а я часто думаю: а как вообще может выглядеть комната подростка модный дизайнерский интерьер или стилизация под себя?

Я листала глянцевые журналы и увидела, как по-разному может быть оформлено пространство квартиры, комнаты или целого дома. Чтобы узнать, откуда берутся такие идеи, я обратитидась к дизайнеру Яне Андреевне Матюхиной. И узнала, что сейчас возрождается мотивы в стиле ар-деко 1920-х годов. Геометрические формы, золото с темными материалами и мрамор перекликаются с эстетикой Древнего Египта. Например, гостиная в подобном стиле выполнена в глубоком изумрудно-зеленом цвете, создающем благородную атмосферу. Массивный журнальный стол, мягкий диван с узорчатыми подушками, изящный столик на фигурной ножке и черный рояль с белым декором. Теплый свет ламп, вазы, статуэтки и восточный ковер усиливают ощущение театральности, создавая впечатление предстоящего праздника. История искусства делает виток, возвращая актуальность старым идеям. Также на моду влияют субкультуры: бохо-стиль, начавшийся в одежде, перешел в интерьеры, добавив расслабленности и натуральных тканей. Вязаные салфетки, плед с кисточками, деревянные полки с керамикой – похоже на стиль у бабушки на даче, но он выглядит очень уютно.

Но если в мире профессионального дизайна мода закономерно повторяется, то для подростков она становится способом самовыражения, где каждый предмет – фрагмент собственной биографии. Сейчас модно стилизовать комнату под себя, поэтому я решила поговорить с учащимися пресс-центра «Поколение» и узнать, как они это делают. Арина Васильева, например, начала украшать свою комнату после того, как прочитала книгу «Дом, в котором…»: ее вдохновила идея рисовать на стенах, и она «раскрасила» их гуашью – это был ее способ выплеснуть хаос из души наружу. Также она добавила много интересных деталей: табличка из трамвая, тележка из магазина, дорожный конус и искусственная веточка сакуры –все, что нашла на улице и принесла домой ради своей собственной истории. А Василиса Коновалова занялась оформлением после переезда сестры: наконец‑то у нее появилась возможность сделать пространство своим. Она выбрала другой путь – ее комната большая и светлая, в интерьере преобладают белые и серые оттенки, но главное – зеленый, он присутствует во многих ее вещах. Она сделала акцент на обоях с листочками на одной стене и собрала полку с игрушками, каждая из которых связана с каким-то воспоминанием. Получается, толчком для создания пространства вокруг себя может стать что угодно: книга, пример друга или просто новый этап в жизни. А мода здесь является не следованием шаблонам, а личными интересами.




























Моду в профессиональном интерьере и в подростковом обустройстве объединяет одна цель – сделать комфортно. Хорошие дизайнеры не просто следуют трендам, а адаптируют их под жизнь. Они оперируют двумя «учебниками»: эстетикой – теорией цвета, сочетанием форм, перспективой; и эргономикой – наукой о комфорте: высотой столешниц, расположением розеток, сомасштабностью элементов росту человека. А для многих подростков комната – это не просто место для сна, а настоящее убежище, где можно быть собой, спрятаться от семейного шума  или просто отдохнуть. Например, Арина Васильева говорила, что ее комната – это место, где никто не кричит, где она может расставить все так, как хочет именно она. А Егор Свободный называет свою комнату «местом силы»: там всегда играет музыка, горит необычный свет, и ему сразу становится спокойнее. Через постеры, коллекции, декор подростки показывают свои интересы и настроение, а также создают свою собственную «среду обитания», где модные тенденции становятся языком самовыражения.

Размышляя о моде в дизайне комнат, я заметила, что все эти стильные интерьеры из журнала казались одновременно и очень красивыми, и немного чужими. В них все было на местах, но не было того, что делает пространство по-настоящему своим: маленьких нестыковок, любимых вещей, историй, спрятанных в деталях. Я поняла, что мне не нужно идеальное пространство, чтобы быть собой. Достаточно того, что здесь, среди общего, у меня есть право на свой маленький знак – тот самый постер, который говорит обо мне громче любых модных трендов.
У меня с сестрами общая комната. Она небольшая: три кровати вдоль стены, два стола напротив друг друга, шкаф, полки с учебниками. Все стандартное, будто из одного набора: коричнево‑бежевые тона, минимум декора, максимум функциональности. Квартира съемная, поэтому менять мы ничего не можем, а я часто думаю: а как вообще может выглядеть комната подростка модный дизайнерский интерьер или стилизация под себя?

Я листала глянцевые журналы и увидела, как по-разному может быть оформлено пространство квартиры, комнаты или целого дома. Чтобы узнать, откуда берутся такие идеи, я обратитидась к дизайнеру Яне Андреевне Матюхиной. И узнала, что сейчас возрождается мотивы в стиле ар-деко 1920-х годов. Геометрические формы, золото с темными материалами и мрамор перекликаются с эстетикой Древнего Египта. Например, гостиная в подобном стиле выполнена в глубоком изумрудно-зеленом цвете, создающем благородную атмосферу. Массивный журнальный стол, мягкий диван с узорчатыми подушками, изящный столик на фигурной ножке и черный рояль с белым декором. Теплый свет ламп, вазы, статуэтки и восточный ковер усиливают ощущение театральности, создавая впечатление предстоящего праздника. История искусства делает виток, возвращая актуальность старым идеям. Также на моду влияют субкультуры: бохо-стиль, начавшийся в одежде, перешел в интерьеры, добавив расслабленности и натуральных тканей. Вязаные салфетки, плед с кисточками, деревянные полки с керамикой – похоже на стиль у бабушки на даче, но он выглядит очень уютно.

Но если в мире профессионального дизайна мода закономерно повторяется, то для подростков она становится способом самовыражения, где каждый предмет – фрагмент собственной биографии. Сейчас модно стилизовать комнату под себя, поэтому я решила поговорить с учащимися пресс-центра «Поколение» и узнать, как они это делают. Арина Васильева, например, начала украшать свою комнату после того, как прочитала книгу «Дом, в котором…»: ее вдохновила идея рисовать на стенах, и она «раскрасила» их гуашью – это был ее способ выплеснуть хаос из души наружу. Также она добавила много интересных деталей: табличка из трамвая, тележка из магазина, дорожный конус и искусственная веточка сакуры –все, что нашла на улице и принесла домой ради своей собственной истории. А Василиса Коновалова занялась оформлением после переезда сестры: наконец‑то у нее появилась возможность сделать пространство своим. Она выбрала другой путь – ее комната большая и светлая, в интерьере преобладают белые и серые оттенки, но главное – зеленый, он присутствует во многих ее вещах. Она сделала акцент на обоях с листочками на одной стене и собрала полку с игрушками, каждая из которых связана с каким-то воспоминанием. Получается, толчком для создания пространства вокруг себя может стать что угодно: книга, пример друга или просто новый этап в жизни. А мода здесь является не следованием шаблонам, а личными интересами.
Всю индивидуальность и душу подростки вкладывают в обстановку комнаты. У Егора Свободного на стене, например, постер группы «Психея», а у Артема Старобинца – наклейки с аниме и фотография любимого футболиста. Это не просто картинки, а напоминание о том, что вдохновляет их. Коллекции и памятные вещи хранят истории: у Арины Васильевой есть кассетная камера с записями, кружка с открывашками от банок, которые она иногда вешает на сережки, плюшевый персонаж Салли. Каждое из этого связано с каким‑то моментом или человеком. У Василисы Коновалова – коллекция Стичей и игрушки, вызывающие улыбку. Взрослые же, по словам Яны Андреевны, конечно, тоже выражают индивидуальность с помощью интерьера, но это все равно сопровождается определенным дизайном. Например, индустриальный стиль будет сочетать контрастные материалы: бетонные колонны и кирпичную стену с мягкой мебелью. Но если для взрослых мода часто становится элементом статуса или эстетики, то для подростка – инструментом самопознания.


Размышляя о моде в дизайне комнат, я заметила, что все эти стильные интерьеры из журнала казались одновременно и очень красивыми, и немного чужими. В них все было на местах, но не было того, что делает пространство по-настоящему своим: маленьких нестыковок, любимых вещей, историй, спрятанных в деталях. Я поняла, что мне не нужно идеальное пространство, чтобы быть собой. Достаточно того, что здесь, среди общего, у меня есть право на свой маленький знак – тот самый постер, который говорит обо мне громче любых модных трендов.
Моду в профессиональном интерьере и в подростковом обустройстве объединяет одна цель – сделать комфортно. Хорошие дизайнеры не просто следуют трендам, а адаптируют их под жизнь. Они оперируют двумя «учебниками»: эстетикой – теорией цвета, сочетанием форм, перспективой; и эргономикой – наукой о комфорте: высотой столешниц, расположением розеток, сомасштабностью элементов росту человека. А для многих подростков комната – это не просто место для сна, а настоящее убежище, где можно быть собой, спрятаться от семейного шума  или просто отдохнуть. Например, Арина Васильева говорила, что ее комната – это место, где никто не кричит, где она может расставить все так, как хочет именно она. А Егор Свободный называет свою комнату «местом силы»: там всегда играет музыка, горит необычный свет, и ему сразу становится спокойнее. Через постеры, коллекции, декор подростки показывают свои интересы и настроение, а также создают свою собственную «среду обитания», где модные тенденции становятся языком самовыражения.
Эффект принадлежности
Артем СТАРОБИНЕЦ
Когда ты один, тебе может стать страшно и непонятно, куда двигаться, особенно если ты подросток и не понимаешь, кто ты такой. В этих ситуациях люди стараются прибиться к каким-то группам, у каждой из которых есть своя философия и атрибуты. Один из них — еда. Поэтому мы покупаем дубайский шоколад как частичку роскоши, матчу как замену кофе и одну из составляющих здорового образа жизни и печенье крамбл-куки как кусочек Америки.

Однажды вечером я открыл холодильник, чтобы чем-нибудь перекусить перед сном, и заметил в углу странную красную упаковку. Я взял ее в руки и прочитал фразу, написанную большими буквами: «Сыр высокобелковый». «А разве сыр не высокобелковый, зачем это писать на упаковке?», — сразу спросил я. Моя мама Любовь Старобинец — заместитель генерального директора молочной компании Viola — ответила: «Мы подхватываем тренд, чтобы поднять продажи — здоровый образ жизни сейчас в моде». Действительно, сейчас многие стараются подхватить тенденцию культа здорового тела. Я тоже занимаюсь спортом, посещаю занятия волейболом, стараюсь не заводить вредных привычек и  следить за здоровьем. В моем случае белок употребляется в пищу после активных тренировок, ведь он — строительный материал для мышц, который заполняет микротрещины, образующиеся после физической нагрузки. Но без занятий спортом есть такие белковые продукты не имеет смысла. Тогда зачем все покупать эти продукты? «Людям не всегда хочется заниматься спортом. Им просто нравится говорить, что они стараются наращивать мышечную массу, поэтому они и едят наполненную белками пищу, которая продается в доступной форме», — рассказывает моя мама Любовь Старобинец. Потребителям кажется, что надпись «высокое содержание белка» автоматически делает продукт полезным. При этом они стараются игнорировать закон: «Чтобы превратить простые вещества в мышечную массу, необходимо заниматься каким-либо спортом, иначе белок превратится в жир».

Сейчас также модно следить за углеводами, калориями, жирами, отсутствием глютена, ГМО и подобного рода вещами в пище. Это дает ощущение контроля за здоровьем и фигурой — за это люди готовы переплачивать, даже если они покупают практически обычный продукт с парой полезных добавок или отсутствием вредных.Такая протеиновая тема в первую очередь относится к ощущениям, связанным с внешностью и здоровьем, которое мы хотим заполучить. Но помимо этого нам нужны эмоции, то, что может поднять настроение и дать чувство эстетического удовольствия. Это приводит людей в спешалти (особые) кофейни. Я никогда не понимал, зачем люди ходят в заведения с красивой атмосферой и завышенными ценами за чай с шариками тапиоки. Я не раз видел, как моя сестра покупает себе напитки, которые выглядят как гармоничный, многослойный, разноцветный торт, с которого стекают карамельные добавки. А через несколько минут после покупки я замечаю, что она оставляет напитки недопитыми, а когда их пробую, то понимаю, что не все они вкусные.

Многие платят не за вкус, а за ту частичку стиля, которую ты получаешь, купив напиток. Посещая подобные заведения, ты получаешь эстетическое удовольствие и чувство, что принадлежишь к какому-то определенному сообществу. «Мне очень хотелось вступить в комьюнити людей, которые ходят в необычные места. Поэтому я начала с Serf », — поделилась со мной выпускница пресс-центра «Поколение» Ася Совершаева. Многое зависит не только от внешнего вида, но и от атмосферы, которую создает заведение, от идеи. К простым местам себя причислять не хочется. Поэтому каждый владелец старается вложить в заведение свежую мысль. Например, Serf стремится поддерживать связь между любителями кофе и последователями вольной философии серфинга. Отсюда вытекает дизайн интерьера: небольшое уютное место с открытой кухней, кофемашиной за стойкой на стенах. В Serf неон заменят картинами, меню написано белым мелом на доске, а доска для серфинга является главной отличительной особенностью. «Наверное, из-за этого я до сих пор готова переплачивать за то, чтобы не ходить пить кофе в какой-нибудь базовой кофейне, а посещать красивое место с хорошей атмосферой, приятными людьми и красивыми напитками», — делится Ася. То есть, на самом деле мы получаем больше удовольствия от атмосферы и ощущений и меньше от самого вкуса.

Я сам редко ведусь на подобные трюки, потому что я ценю в еде ее вкус, но рассказ Аси показался мне  убедительным. Теперь я понимаю, почему люди готовы переплачивать за напитки ради ощущений.
Энергия в каждом дне
Анна ОРЛОВА
В последние годы концепция здорового образа жизни (ЗОЖ) стала не просто модным трендом,  а настоящим культурным феноменом. Я сама стала частью этого движения и хотела бы поделиться своим опытом.

Мой путь к ЗОЖ начался с занятий фитнесом. Раньше я занималась профессиональным спортом, а когда ушла из него, моему организму стало не хватать физической нагрузки: у меня начинали болеть ноги, мышцы теряли тонус, будто просили о паре подходов приседаний и отжиманий. Я скачала приложение для домашних тренировок, в котором профессиональные тренеры показывают упражнения и параллельно рассказывают о технике.

Сейчас я стабильно занимаюсь четыре дня в неделю. Эти тренировки не только приносят мне физическую пользу, но и помогают эмоционально разгрузиться. Хотя иногда во время занятий меня одолевают мысли: «Зачем я это начала?» или «Как же тяжело!» Но после занятий учащенное дыхание и бешеное сердцебиение утихают, а разгоряченные и истощенные мышцы снова наполняются кислородом и расслабляются. В такие моменты меня охватывает чувствo гордости за себя и радость от достигнутых результатов. Конечно, часто возникает соблазн пропустить очередное занятие, оправдав себя усталостью после занятий в школе и головной болью. В такие дни я стараюсь похвалить себя: «Ты молодец, ты сможешь! Ты справишься. Посмотри на эффект от своих усилий!».

Однако физическая нагрузка – это лишь часть моего пути к здоровью. Я начала задумываться о том, как важно восстанавливать силы и высыпаться. Исследования показывают, что темнота способствует выработке мелатонина – гормона, регулирующего цикл сна, а посторонний шум может нарушать его. Также важно соблюдать режим, ложиться спать до одиннадцати часов. Я решила установить регулярный график сна: ложиться и вставать в одно и то же время. Обычно я засыпаю в одиннадцать вечера и просыпаюсь в полвосьмого, это позволяет мне поддерживать высокую продуктивность. Но иногда перед сном в голове из ниоткуда возникает какой-то голос, который как-то по-бесовски шепчет: «Мемы-мемы-мемы… Парочка тиктоков – и баиньки…». Не успеваю опомниться, а часы показывают двенадцать, я обнаруживаю в своих руках телефон и понимаю, что листаю ленту уже больше часа. После таких ночей я злюсь на попутавшего меня беса и чувствую усталость и желание снова лечь спать.

Но это еще не все. Я стараюсь воспитывать свою силу воли и проводить за телефоном не более трех часов в день, а иногда даже устраиваю себе «цифровые выходные», когда на целый день отказываюсь от Интернета. Сначала целый день без телефона было для меня испытанием: у меня прямо руки чесались зайти в соцсети, посмотреть, что же там нового, что мне написали. Но сейчас я устраиваю себе такие детоксы с большой охотой: встречаюсь с друзьями, занимаюсь приятными делами, на которые часто не хватает времени. Я пришла к такому решению после осознания своей зависимости от социальных сетей.

Кроме того, я каждый день стараюсь проходить как минимум десять тысяч шагов. Если день был неактивным, под вечер я обязательно выхожу на прогулку в парк со своей семьей или друзьями. Ходьба не только ускоряет метаболизм, но и помогает мне избавиться от стресса. Я смотрю на окружающее меня пространство, людей, природу и понимаю, что вокруг жизнь, а мои проблемы начинают казаться мелочью.

Здоровый образ жизни для меня – это не только физическая активность и правильное питание, но создание гармонии внутри себя.


Ключ к себе
Таисия ЖИЛЬЦОВА
Год я занималась дизайном одежды в Академии Талантов. Там я листала журналы, делала из вырезок мудборды, зарисовывала эскизы одежды и формировала для себя понятие, что же такое мода. Мой преподаватель Алина Павловна Березина сказала: «Мода – это коллективный выбор того, что сейчас популярно. И это касается не только одежды, но и поведения, идей, музыки и образа жизни». Мне эта идея показалась близкой, ведь в обществе под влиянием исторических событий меняется мировоззрение, и, если оно близко большому количеству людей, оно становится популярным.
Эта тенденция может идти «сверху»: люксовые Дома мод задают тон, вдохновляясь историей и переосмысливая наследие прошлого через призму технологий. Хотя бывает и наоборот, например, стиль хип-хоп, пришедший из бедных афро-американских и латиноамериканских кварталов, стал отличительной чертой рэперов. Он основывался на признании неудобной реальности и свободе выражения. Но  «создателей моды» – ограниченное количество, большинство ее подхватывают и следуют ей, например, подростки. Они узнают, что сейчас актуально, и стараются понять причину популярности или просто быть в курсе. Благодаря увлеченности популярной музыкой мне стало легче общаться со сверстниками.






Так, я подружилась с девочкой из-за песни Оливии Родриго, которую мы слушали в компании. Мода помогает подросткам не только вливаться в общество, но и самовыражаться. Чаще они стремятся к эстетике, пренебрегая комфортом. Моя мама была из не очень обеспеченной семьи, и яркая одежда, которую ей шила бабушка, была способом выделиться. Это касалось не только одежды: она рассказывала, что в молодости хотела себе яркую миниатюрную машину Volkswagen beetle в желтом или красном цвете. А с появлением меня и моей сестры выбрала просторное и неброское авто, универсальное, удобное и комфортное. Я, наоборот, не пытаюсь выделяться, потому что не люблю много внимания, так как чувствую себя незащищенной. Но в социальных сетях могу позволить себе побыть модницей. Свое вдохновение для ведения социальных сетей я нашла в тренде на фотодампы, рандомные фотки за день или неделю. Мне захотелось их оформлять, корректировать цвет и насыщенность, изменять формат фотографии, на некоторые накладывать эффект блюра, выкладывая все без подписей и текстов, чтобы придать им эстетику загадочности. К такому оформлению я пришла сама, но я часто ведусь на тренды, вроде макияжа, который получил название «олень под прицелом».

Тренды скоротечны, они быстро умирают, но иногда они становятся способом выражения своей уникальности. Моей подруге понравился тренд со старыми айфонами, так она купила себе телефон для красивых фотографий со старой камерой. А сейчас она использует его как свой основной телефон, по-прежнему фотографируя и не обращая внимания на прошедший тренд.

Мода отражает и одновременно создает общество. Мне, как и многим подросткам, она дает свой язык для общения и помогает находить то, что действительно подходит для нас.


(Не) мода
Егор СВОБОДНЫЙ
В современном мире постоянно появляются новые группы, модные стили и увлечения. Подростки следуют им, чтобы иметь общие темы для разговора и найти друзей. Но есть те, кому важно быть особенными, но как только их любимый исполнитель становится известным, они перестают его слушать и уходят к другому музыканту. Потому что такие люди ценят не только музыку, но и непохожесть на большинство. Течение противоположное популярному направлению называют антимодой.
Я хотел быть «антимодником».Меня раздражало стремление постоянно следовать трендам, слушать русский современный рэп и подстраиваться под мнение окружающих. Поэтому я тянулся к тому, что казалось более независимым и необычным: я слушал панк-рок и металл, как русский, так и зарубежный, любил слэмиться на концертах и вести себя эпатажно, ходил в джинсовке с нашивкой, а на ногах носил только берцы. Мне казалось, что так я буду заметнее, люди чаще будут обращать на меня внимание. Также мне нравилась сама идея панка – отрицание навязанных правил и возможность самому решать, как выглядеть, что слушать и какие ценности считать важными. Я хотел находиться в окружении людей, у которых со мной одинаковые взгляды.

Но со временем я заметил интересную вещь: даже отказываясь от популярных трендов, я все равно следовал определенному стилю. Получается, что я не ушел от моды, а сменил более массовую на менее популярную. Наверное, в этом и заключается подростковый парадокс. С одной стороны, хочется быть частью компании, чтобы тебя принимали и считали своим. С другой – хочется выделяться и быть не таким, как все. Но желание остаться частью чего-то никуда не исчезает.

Похожий опыт в  молодости был и у других людей, к примеру, у Андрея Сергеевича Скоробогатова, отца моей знакомой. Как и я, он интересовался музыкой, искал свое место среди людей со схожими интересами, уделял много внимания внешнему виду и какое-то время даже вдохновлялся образом Курта Кобейна. Андрей Сергеевич рассказывал: «Мы слушали электронную музыку, ходили в клубы по интересам. Также одевались в яркую одежду и ботинки на большой подошве». Мы вели похожий образ жизни, слушали непопулярную музыку, необычно одевались. Но между нами есть важная разница. Если для меня необычный внешний вид был способом показать, что я против популярных течений, то Андрей Сергеевич не вкладывал в свое поведение никакой идеи бунта. На него влияло его окружение и увлечения музыкой. Сам он признается, что тогда не особенно задумывался над тем, почему они с друзьями так жили: «Просто живешь и живешь». Со временем появились другие увлечения. «Музыку разную слушал. Сначала электронную, потом рок-н-ролл, потом джаз. Постепенно все менялось», – рассказал Андрей Сергеевич. По его словам, многие способы самовыражения перестают казаться такими важными, меняются принципы, и постепенно желание привлекать к себе внимание  окружающих уходит.

Именно этот разговор заставил меня посмотреть на антимоду немного иначе. Получается, что внешне атрибуты и стиль могут иметь совершенно разные предпосылки. Я хотел уйти от моды ради бунта, но все равно пришел к ней, только менее популярной. Так «антимода» перестает выполнять свою функцию, ведь всегда будут люди, которые следуют ей, потому что им она нравится, а не потому что они против. 
Редакторы выпуска:
Вероника БУТОВА
Екатерина ПРУДНИКОВА
Главный редактор:

Светлана Николаевна КАРПОВА
Корректоры:
Александрина СОВЕРШАЕВА
Мария ЛИМАРЕНКО
Все материалы написаны учащимися пресс-центра "Поколение" Санкт-Петербургского дворца творчества юных
Дизайнер:
Диана МЫЛЬНИКОВА
This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website